Maryam Motallebzadeh stammt aus dem Iran, wo sie schon mit 13 Jahren einen Kunstpreis gewann. Sie studierte, ging mit einem Reisestipendium nach Ramsar und leitete etwa 20 Jahre lang eine eigene Galerie in Teheran, wo sie 1995 und 1997 an der Biennale für Malerei des Museums für zeitgenössische Kunst und seitdem an Ausstellungen in verschiedenen europäischen Ländern teilnahm, bevor sie 1999 nach Deutschland ging. Hier studierte sie noch einmal, an der Hochschule für Künste in Bremen, und schloss mit dem Diplom ab. So weit einige wichtige Stationen ihrer künstlerischen Biographie.
 
FREMDSEIN UND SPRACHE

Der Titel VERREIST unter dem die im Folgenden beschriebene Werkgruppe 2010 ausgestellt wurde, lässt Bilder touristisch bereister Länder erwarten. In der Fremde lebend ist man aber auch verreist, dauerhaft verreist. So beinhaltet der Titel VERREIST grundsätzliche Erfahrungen mit fremden Kulturen, die die Künstlerin für die drängenden Probleme sensibilisierten, die sich zwangsläufig aus den Migrationsbewegungen und der Globalisierung ergeben. Resultieren diese Probleme, mit denen uns die Medien täglich konfrontieren, aus möglicherweise gar nicht überwindbaren kulturellen Differenzen oder sind sie nur eine Folge der Unfähigkeit vernünftig miteinander zu reden? Diese Fragen nach interkultureller Identität und Kommunikation wurden zu einem Leitmotiv der künstlerischen Arbeit von Maryam Motallebzadeh: seitdem untersucht sie das Leben zwischen zwei und mehr Kulturen, geht davon aus, dass die Fremdheit der Kulturen vor allem ein Problem der interkulturellen Sprachlosigkeit ist und sie untersucht in verschiedenen Medien: Zeichnung, Malerei, Performance und Film, Möglichkeiten der Überwindung von Fremdheit.
 
So arbeitet Maryam Motallebzadeh an der Auflösung des Normativen und Ausgrenzenden der Schrift, indem sie Farsi in ihren Bildern als das einsetzt, was die persischen Schriftzeichen für alle sind, die die Sprache nicht lesen können: nicht Botschaften, sondern reine, reitvolle Formen, deren Grundelemente – wie im Arabischen – die geschwungene Linie und der Punkt sind. Die Malerei gibt der fremden Schrift mit verschiedenen Strategien einen Sinn: So kann der Betrachter in dem Bild mit den Zeichen, die unter einem kräftigen, einem zornigen Rot durcheinander wirbeln, leicht auf das Motiv einer gescheiterten Kommunikation schließen.
In den Bildern mit Farbfeldern von kräftigem Rot und Grün treffen die beiden Komplementärfarben unvermittelt aufeinander und gehorchen den Farbgesetzen indem sie sich gegenseitig steigern. Dass zwei Komplementärfarben sich aber auch gegenseitig vernichten können, deutet sich dort an, wo Rot und Grün sich überlagern: in der Mischung würden sie in einem schmutzigen Braungrau untergehen. Der farbliche Widerspruch von Steigerung und Vernichtung, wird zu einem Gleichnis für alle denkbaren Spannungen und Konflikte.

BLÖCKE
Diese spannungsvollen Farbfelder stehen in Zusammenhang mit dem Motiv der "Blöcke", der Rechtecke, dem Maryam Motallebzadeh eine ganze Serie widmete und auf das sie immer wieder zurückkommt wie auf ein noch ungelöstes Problem.
Anders als die Spirale, die in ihrer perfekten Form von einem Reißbrett zu stammen scheint, aber auch ein konstruktiv perfektes Produkt der organischen Natur ist, kommt das exakte Viereck in der Natur nicht vor – es steht ihr im Widerspruch. In allen höheren Zivilisationen ist das Viereck die alles dominierende Form – auch in den Bildformaten der freien Kunst. Das Viereck ist der Inbegriff von Stabilität, Strukturierung und Ordnung. Diese Phänomene sind äußerst widersprüchlich, denn Ordnungen können einerseits Orientierungshilfen sein, andererseits Gefängnisse der Normierung. Dieser Konflikt und seine Überwindung lässt sich mit einem historischen Beispiel der Begegnung von Wissenschaft und Kunst beschreiben:
Am Ende des 18.Jh. wurden im Rahmen meteorologischer Studien die Wolkenformen von Luke Howard mit den bis heute gültigen Begriffen beschrieben: Stratus, Kumulus, Cirrus, Nimbus, und diese Klassifizierung wurde von Goethe so begeistert aufgenommen, dass er Caspar David Friedrich bat, ihm davon ein Bild zu malen. Während Friedrich sich weigerte, die so wunderbar freien Wolken in eine Ordnung zu zwingen, schrieb Goethe das Gedicht Howards Ehrengedächtnis, worin es ihm gelang den Gegensatz von Ordnung und Freiheit durch Poesie zu überwinden, als er alle Wolkenformen in nur einer Zeile des Gedichts zusammenfasste ohne sie zu benennen:
Wie Streife steigt, sich ballt, zerflattert, fällt.

In ähnlicher Umformung des Konkreten in die Poesie der abstrakten Formen und Farben schafft Maryam Motallebzadeh in jedem ihrer Bilder, mit einem oder mehreren Blöcken, einen Ausgleich zwischen Ordnung und Freiheit: indem sie Kompositionen von unregelmäßigen, unscharf konturierten Rechtecken und Quadraten in mehr oder weniger regelmäßiger Reihung und in lebhaften Farben mit frei fließenden Verlaufsspuren in das genormte Format der Bildfläche setzt: innerhalb dieses Rahmens wird seine Auflösung diskutiert, ohne dass die Bildgrenzen überschritten werden. In diesem Sinne ist in dem Bild Der gelbe Block der Konflikt von Freiheit und Norm als Spannung zwischen einem lebhaft strukturierten Farbraum und dem am Bildrand sich trotzig behauptenden, grell gelben Block auf die Spitze getrieben.  
 
In solchen Abstraktionen ist der Konflikt zwischen Freiheit und Gesetz grundsätzlich formuliert: Hier geht es nicht mehr – wie bei den Wolken – um den Widerspruch von Natur und Ordnung, sondern um den zur Zeit von Goethe und CDF zum ersten Mal allgemein bewussten Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft, der nicht nur bis heute, sondern heute erstrecht ungelöst ist, wo alle Wertesysteme brüchig sind und die Globalisierung kulturelle Identitäten gefährdet. Vor diesem Hintergrund ist die Frage des Verhältnisses von Individuum und Gesetz, von Chaos und Struktur für Maryam Motallebzadeh ein Leitthema, das sie malerisch kommuniziert, nicht nur, weil es sie bewegt, sondern weil es alle angeht.

LANDSCHAFTEN
WOLGA
Machen wir uns jetzt auf die Reise an so unterschiedliche Orte wie ein im Frühling erblühtes Marokko und ein sonnenverbranntes Namibia, in das relativ naturnahe Geflecht der Spreearme und auf den mächtigen gestauten Strom der Wolga.
Wie klein der Mensch auf diesem weiten Fluss ist, thematisiert das Bild Erinnerung an die Wolga. Die schlichte Größe und Behäbigkeit des größten Flusses Europas provozierte ruhige und in der Wirkung monumentale Bilder von unergründlicher Tiefe.
Die waagerechte Spur des Pinsels, die wie die Spur eines Schiffes im Wasser im Blau des Bildes liegt, hat die Mitte noch nicht ganz erreicht und scheint mit den herunterlaufenden
Tropfen an Fahrt zu verlieren: damit ist auch die dem Temperament von Maryam Motallebzadeh widersprechende Langsamkeit gemeint, mit der sich das Schiff ihrer Reise dem trägen Fließen des Stromes anpasste.
In dem Bild mit dem Titel Der goldene Ring ist die Wolga in Moskau angekommen: "Goldener Ring" heißt der Teil des Flusses, der sich um die Stadt legt. Hier hat die Wolga des Bildes feinere Strukturen und sehr differenzierte Grün–Blau–Töne, monumental wirkt sie dennoch durch das über die Bildgrenzen hinausweisende waagerechte Strömen der Farben und Formen.  
SPREE
Wie anders sind dagegen die "Spreebilder": in das Über- und Ineinander mehrerer Malschichten flossen gleichsam die pflanzlichen Strukturen hinein, die sich unter dem Wasserspiegel andeuten und auf dem Wasser schwimmen und die Spiegelungen von Uferpflanzen. Die Farben reflektieren das Grün, den Schlamm, den Nebel und das Dunkel der Baumschatten. Bei genauem Hinsehen fällt auf, dass eine fein verästelte Struktur von Fließspuren fast jedem dieser Bilder unterlegt ist. Diese Grundierung hat für Maryam Motallebzadeh eine symbolische Bedeutung: die Tropfen verdünnter Farbe, die kontrolliert (sie nennt es "den Tropfen einen Weg zeigen") über die ganze Bildfläche fließen, erinnern mit ihrem Verlauf, durch die Farbe Blau und schließlich mit der Assoziation des Begriffs "Wasseradern" an das Bild von Venen unter der Haut: so überschneiden sich metaphorisch die Leben spendenden Netze von Wasser und Blut, die für Maryam Motallebzadeh auch Symbole für soziale Vernetzungen sind, die sie sich als vitale Verbindungen zwischen den Kulturen wünscht.
In dieser Weise verdichtet sich die landschaftliche Impression unter dem besonderen Blickwinkel der Künstlerin zu ihrer "Kulturlandschaft". Auch Naturerfahrung ist kulturell geprägt und so entsteht in jedem Landschaftsbild – unabhängig vom Motiv – eine Art "Kulturlandschaft", worin die Künstlerin schließlich mit sich selbst konfrontiert ist. In diesem Sinne ist für Maryam Motallebzadeh die Reise, das Fahren durch die Landschaft, wie für jeden der reflektiert unterwegs ist, nicht nur ein "Erfahren" neuer Eindrücke, sondern auch, im Abgleich mit dem Fremden, eine Reise zum eigenen Ich, ein Weg der Selbsterfahrung.

NAMIBIA
Die nächste Station ist Namibia, dessen Name sich von der Wüste Namib, der erdgeschichtlich ältesten Wüste der Welt ableitet und als Name gewählt wurde, um die vielen verschiedenen Kulturen der Republik Namibia unter einem für alle akzeptablen Namen zu vereinen.
Namibia ist ein trockenes Land: Von seinen vielen Flüssen führen nur zwei ganzjährig Wasser, womit das Bild des ausgetrockneten Flussbettes ein typischer Aspekt der Landschaft ist, den Maryam Motallebzadeh in ihrem Bild Schmerzen der Erde in Namibia in einen wüstenfarbenen Erdhaufen übersetzte, dessen Farbe mit Sand, etwas Zement und reichlich Pigmenten so angereichert wurde, dass bei der Trocknung Erosionsstrukturen entstanden. Den kahlen Berg überspannt ein gelbliches Weiß, das zu verdampfen scheint. Das war ein "schmerzhafter Ort, an dem wütende Pflanzen wachsen" sagt Maryam Motallebzadeh. Solche Impressionen verwundern bei einem Land der Wüsten nicht und werden durch den Gedanken an die grausame Kolonialgeschichte (Genozid der Deutschen an den Herero) forciert. Und als wolle Maryam Motallebzadeh die Schmerzen des Landes mildern, arbeitete sie eine symbolisch gemeinte Mullbinde in den oberen Rand des Bildes ein.
In einer weiteren Namibia-Landschaft, Namibia trifft auf den Atlantik, schaut Maryam Motallebzadeh wie aus einem Flugzeug auf eine der extremsten Regionen Namibias, die sich über die ganze Länge des Landes erstreckt, das mehr als doppelt so groß ist wie Deutschland. Hier trifft die heiße Landmasse der Namibwüste auf die Kälte des Atlantischen Ozeans: die Malerei übersetzt dieses geographische Extrem in den Kalt–Warm–Kontrast der Farben Ocker und Blau.

MAROKKO
Obwohl auch Marokko ein Wüstenland ist, erlebte Maryam Motallebzadeh dieses Land wie einen Garten: mit Mohnblumenfeldern, mit einer heiteren Farbpalette auf der leuchtender Ocker zwischen Gelb und Orange und ein ebenso leuchtendes Blau vorherrschen. Wie bei den Wasserlandschaften wählte sie auch hier jeweils einen engen Ausschnitt: das
 
Segment eines Blumenfeldes oder die Wand eines Hauses, das man als solches nur an den Farben und den typischen kleinen Wandöffnungen erkennt. Wenn man in dem Bild Tuareg in Marrakech die Farbfläche als Haus erkannt hat, gelingt es auch in dem breiten blauen Pinselstrich vor der Wand einen Tuareg in seiner üblichen Landestracht zu sehen. Details der Hassan-II-Moschee in Casablanca und Elemente der Berberschrift Tifinagh, die als geometrische Zeichen künstlerisch besonders reizvoll sind, sind weitere Motive Marokkos, die Maryam Motallebzadeh zu eigenen Abstraktionen inspirierten.
 
REDUKTION
Maryam Motallebzadeh zeigt weniger Bilder einer Landschaft, als sie Landschaften durch Nahsicht und Konzentration auf wesentliche Details suggeriert. So wie das tiefe ruhige Blau den großen Strom, die Spiegelungen von Pflanzen das naturnahe Gewässer, der Erdhaufen die Vorstellung von Wüste hervorrufen, so genügen bestimmte Farben um Erinnerungen an Bilder Nordafrikas zu wecken. Was natürlich nur funktioniert, weil uns in einer mit konkreten Bildern übersättigten Welt fast nichts mehr fremd ist. Unter anderem aus diesem Grund kann die Malerei gar nicht anders vorgehen, als in der beschriebenen Weise Naturbilder zu Essenzen zu "verdichten": um den vielen verschiedenen Bildern in den Köpfen zu entsprechen und etwas entgegenzusetzen. Gerade die auf Abstraktionen reduzierte Malerei kann mit wenigen erkennbaren Elementen die Vorstellungskraft des Betrachters herausfordern zu einem aktiven, mitgestaltenden Sehen. Wir brauchen diese Anregungen um visuell sensibel zu bleiben.

ZEIT
Maryam Motallebzadeh versteht die Reduktion auf Segmente von Landschaften nicht nur räumlich, sondern auch zeitlich, denn die Betrachtung einer Landschaft ist ein Prozess, eine Reise ist eine Zeit der fließenden neuen Bilder. Nimmt man ein Segment aus dem Fluss der Bilder heraus, dann fixiert man gleichzeitig – wie mit dem Standbild eines Films – einen Moment, dessen Länge proportional scheint zur Größe des Ausschnitts: also je näher der Blick auf ein Detail der Landschaft ist, umso kürzer scheint der Moment. Mit den engen Ausschnitten aus dem Bilderfluss der Landschaftserlebnisse verweisen diese Reisebilder also auch auf das Verrinnen der Zeit. Das Traurige an einer Reise ist ja, dass sie so schnell vergeht und dadurch jedesmal an die Vergänglichkeit des Lebens erinnert.
 
Regina Gramse
(Kunsthistorikerin)


Ausstellung (Inja va Anja) Hier und Da
In der Galerie 149 Bremerhaven
2.Oktober 2010
 
Begegnen heißt sich austauschen, dazulernen, sich für etwas Neues öffnen und sich darauf einlassen. Dieses offene Begegnen ist ein wichtiger Bestandteil in den Arbeiten von Maryam Motallebzadeh auch in ihrer neuen Installation in Bremerhaven verbindet sich Neues mit bereits Erfahrenem.
Geboren ist Maryam Motallebzadeh im Iran, im Alter von 39 Jahren kam sie mit ihrer Kunst nach Deutschland, genau genommen nach Bremen. In Bremen studierte sie an der Kunst Hochschule, arbeite weiter als Künstlerin und organisierte auch Projekte mit anderen Künstlern, die zum Teil in Aktionen im öffentlichen Raum endeten.
Das Material folgt bei ihr immer auf die Idee, so entstehen Werke auf unterschiedlichsten Arten. Mal macht sie Videos, mal organisiert sie eine Performance, mal malt sie oder ein anderes Mal lässt sie eine große Installation entstehen die beinahe den ganzen Raum einnimmt.
Als Maryam Motallebzadeh nach Bremen kam, wechselte sie nicht nur ihr Land, sie ließ sich ein auf ein Leben in einem neuen Land, eben auf eine neue Kultur. Sicher war dies eine anstrengende Umstellung in ihrer Lebensreise, aber nicht die Einzige. Sie liebt es sich auf die neuen Herausforderungen und andere Kulturen einzustellen. Das damit verbundene Reisen ist ein wichtiges Thema und auch hier in der Galerie 149 wiederzuentdecken.
In ihrem künstlerischen Schaffen beschäftigt sie sich mit zwei aneinander festgemachten Polen, es um die Bewegung und die Gegenbewegung, es geht um Fließendes und Starres. Dabei geht es nicht um eine Wertung der beiden, denn beides bedingt sich gegenseitig. „Die Bewegung ist immer etwas das sich verändert, auf das man sich einstellen muss, die Gegenbewegung ist das Feste, an dem man sich kann orientieren“, erklärt sie. Dabei muss nicht immer alles sichtbar sein, es geht ebenso um Gefühle, Emotionen in bestimmten Momenten, in denen man selber fließt oder auch einfach mal ruhen möchte.
Maryam Motallebzadeh interessiert sich für das Neue, neues Entdecken – Kennenlernen. Bremerhaven ist für sie ebenso eine neue Erfahrung, aus der sie auch gleich wieder die ersten Inspirationen nimmt. Auch wenn sie die Seestadt schon vor dieser Ausstellung besucht hat, nimmt sie diese Ausstellung zum Anlass sich in ihrem Werk mit dem hier Erlebbaren auseinander zu setzen. Wie auch in anderen Werken in dieser Ausstellung spielen die emotionalen Erfahrungen eine wichtige Rolle.
Ein großes Boot bildet den Mittelpunkt oder eigentlich auch den Anfangspunkt der Ausstellung oder noch besser der Reise durch die Galerie. Nicht nur in der Hafenstadt Bremerhaven weiß man, dass ein Boot viel mehr ist als ein Fortbewegungsmittel oder ein Transportmittel für die schwere Fracht in entlegene Orte – das Boot steht für die Seefahrt, es bedeutet Sehnsucht nach Neuem, sich treiben lassen, Neues entdecken, sich aufmachen, aber auch wiederzukehren. So steht das Boot auch für vieles im Leben der Künstlerin, es verweist auf ihre Reisen in die fernen Länder oder ihre Lebensreise, die Sehnsüchte, das Fernweh, das Orientieren, das Entdecken.
In ihren Installationen verbindet Maryam Motallebzadeh ihre Vorliebe für die Schrift mit der Sehnsucht des Bootes. Beides fügt sich auf wunderbare Weise in einander. Die Schriftbahnen fließen in das Boot hinein und wieder heraus, wie eine Welle, die in das Boot schwappt und wieder heraus in den Raum fließt. Viele Meter Papier hat sie beschrieben, mit spontanen Ideen oder für sie bedeutenden Schlagwörtern. Wie ein Boot vom Meer, wie ein Mensch von den Eindrücken der Welt, ist das Gefährt umgeben von Schrift. Auch hier gilt: Alles ist in Bewegung, alles bleibt in Bewegung.
Deutlich wird auf den Schriftbahnen die Lebensgeschichte von Maryam Motallebzadeh. Sie schreibt nicht nur in Farsi, sondern auch auf Deutsch, sie verbindet beide Schriften miteinander, wie sich auch in ihr die beiden Kulturen verbunden haben. Sie schreibt was ihr in den Kopf kommt, „gefangene Momente sagte sie“, Gedanken die vorbeizogen hielt sie auf den dünnen Papierbahnen fest, einige Wörter daraus: Erfahren, Stille, wahrgenommen werden, Wert, Gewohnheit, Bewusst, Schicksal.
Wenn der Betrachter seinen Blick über das Boot und die Schriftwellen schweifen lässt fallen ihm Knoten auf. Diese erinnern nicht nur an die Geschwindigkeit bei Schiffen oder an die Vielzahl von Seemannsknoten oder gar Seemannsgarn – Maryam Motallebzadeh dazu: „Knoten sind ein Symbol für die Verbindung und die Vernetzung, wie auch ein Boot eine Verbindung ist von einem Ort zum anderen. Knoten sind Verbindungen, aber auch Glückbringer, wenn man sie öffnet, denkt man zum Beispiel an das Geschenkband“.
Schrift und Bänder genäht oder verknotet finden wir wieder in der Stoffarbeit an der Wand, darunter stehen rote Schuhe, die ebenfalls beschrieben sind. In dieser Arbeit wird die Schrift durch die grünen durchsichtigen Stoffe hervorgehoben und die roten Schuhe fangen ebenfalls den Blick des Betrachters ein.
Im vorderen Bereich der Ausstellung hält sie sich mit den Farben zurück, sie bilden nur einige Akzente auf den Schriftbahnen. Anders ist es wenn wir in die anderen Räume weiterreisen.
„Hier und da“ ist der Titel. Eben das ist der Inhalt vom Reisen. Mit dem Boot beginnend geht die Reise weiter in die nächsten Räume. Dort verdichten sich die Eindrücke der Reisen, die Maryam Motallebzadeh unternommen hat. Dort begegnen wir der Kälte des russischen Winters oder das warme Gefühl beim Anblick der Blumen im marokkanischen Frühling, mal ist eine leichte Feder zu entdecken, mal ein sattes Waldgrün.
Auf die Leinwand malt Maryam zunächst ein Netz. Ihre Erfahrung, ihre Reisen, ihre Begegnungen vernetzen sich zu einem Ganzen. Das Netz ist ein wichtiger Bestandteil des Lebens und der Menschen, nicht nur die sozialen Netzwerk, selbst unser Körper besteht aus einem Netz von Ader sagt Sie. Das gemalte Netz oder eingearbeitete Schriftzeichen lassen sich in den Werken finden.
So begeben Sie sich auf die Reise und begegnen den Werken von Maryam Motallebzadeh.

Maren Meier
Kunstwissenschaftlerin

In den Arbeiten von Maryam Motallebzadeh geht es um Fläche und Abstraktion, in der Thematisierung der persischen Schrift um ihre kulturellen Wurzeln, um Bindungen an die iranische Heimat. Auf manchmal sehr großformatige, durch mehrere Farbschichten fein abgestimmte und tiefgründige Farbfelder "schreibt" sie mit breitem Pinsel persische Schriftzeichen, philosophische Elementarbegriffe wie "Ich", "Du", "Wahrheit", "Gott", "Nichts" oder die Frage "Wohin". Farsi bedeutet für Maryam Motallebzadeh kulturelle Identität und die kalligraphische Schönheit dieser Schrift bleibt für sie ein unerschöpflich reizvolles Motiv. Doch gleichzeitig drängt es sie auch zur Befreiung aus dem Normativen der Schriftzeichen. Diese Befreiung ergab sich wie von selbst, denn die Hauptbestandteile des Farsi sind wie im Arabischen der Punkt und die geschwungene Linie, und um das Verhältnis von "Punkt und Linie zu Fläche" (Kandinsky, 1926) kreist das "Bildnerische Denken" (Klee) in der abstrakten graphischen Kunst. So entließ Maryam Motallebzadeh z.B. das aus einer geschwungenen Linie und einem Punkt bestehende Wort "Ich" aus seiner Zeichenhaftigkeit in ein Farbfeld, in dem es sich als Horizontlinie und Gestirn zur elementarsten Form der Landschaft streckte. Das gelöste, im Farbraum sich neu formierende Zeichen wird in diesem Prozess zur Metapher des sich in seinem Verhältnis zur Welt reflektierenden Ich.
In den meisten ihrer zweiteiligen Bilder liegen über den sich aufschwingenden Linien und Punkten als drückend empfundene Farbtafeln, die für Maryam Motallebzadeh die Schwere einer Lebenslast symbolisieren.
In anderen Arbeiten sind dagegen Reihen von dunklen Rechtecken über kleinteilig strukturierten Flächen, Zeichen einer Ordnung, die Maryam Motallebzadeh aus ihrer manchmal als chaotisch empfundenen Existenz anstrebt. Dabei geht es ihr natürlich nicht um Unterordnung, sondern um die Sehnsucht nach einer lebendigen Strukturierung, weshalb sie diese Bilder nicht mit Pinsel oder Spachtel, sondern mit bloßen Händen 'malt'.

Auch wenn das alles sehr programmatisch klingt, sind für Maryam Motallebzadeh Intuition und Zufall wichtige Elemente der Gestaltung, die z.B. im Arbeiten mit geschlossenen Augen zum Zuge kommen und in den herunterlaufenden Farbtropfen sinnfällig werden. Häufig bedeuten ihre Linien emotionale Schwingungen, ihre Farbräume emotionale Tiefe und auch Strukturen können Gefühle ausdrücken, wie in jenem zweiteiligen Bild, das nach einer kalten Zugfahrt entstand. Der Kälte spürt sie in der mit den Händen aufgetragenen Farbe nach, deren Ton und Struktur den Eindruck von Raureif hervorrufen, während die kleinere, grünliche Farbtafel das im Abteilfenster verwischte Bild der Landschaft erinnert.

Zusammenfassend kann man die Malerei von Maryam Motallebzadeh beschreiben als eine sehr eigenständige Position zwischen Kalligraphie und abstrakter Zeichnung, in der im Umspielen der Grenzen zwischen Zeichen und freier Form, zwischen Konzeption und emotionaler Geste, über das formale Experiment hinaus, ein zurückhaltendes Ich sich in seinem Verhältnis zur Welt befragt.

Regina Gramse, im Oktober 2003
(Kunsthistorikerin)

Das Multi-Media-Zeitalter hat alles vernetzt, alles erreichbar und die Welt zum Dorf gemacht. Aber es hat auch dazu geführt, dass der Mensch mehr und mehr das Sehen verlernt. Das ist die Überzeugung von Maryam Motallebzadeh. Die persische Künstlerin lebt seit 1999 in Bremen. Mit einem neuen Projekt will sie helfen, das Sehen wieder zu erlernen, auch natürliche Dinge neu wahrzunehmen und frei zu assoziieren.

MARYAM MOTALLEBZADEH:
Der Zug fährt – Malerei und Videoprojektion

Zur Eröffnung der Ausstellung am 1. Dezember 2006

Wer den Raum betritt, wird sich über den Titel der Ausstellung wundern: Der Zug fährt. Man sieht, von Farben belebte Rechtecke, von Zügen keine Spur. Erst das Video mit dem Titel Zweie, dessen Projektion im letzten Raum läuft, greift das Motiv der Bahnreise auf.

Dem aufmerksamen Betrachter der gemalten Bilder wird auffallen, dass die Lebhaftigkeit der Farben mit dem normativen Anspruch der Rechtecke, Quadrate und Raster kontrastiert. - Auf dieses Spannungsverhältnis kommt es an: die Polarität von Starre und Bewegung hat in dem bildnerischen Denken von Maryam Motallebzadeh – vermittelt durch sehr persönliche Erfahrungen und Assoziationen - Bezüge zur Eisenbahn.

LEBENSREISE

Der Zug / die Eisenbahnreise hat sich als metaphorische Begrifflichkeit tief in unsere Sprache eingeprägt:

- "der Zug der Zeit" - "der Zug der Gefangenen, der Zug der Demonstranten" - "die Weichen stellen" - "ausrangieren" oder "mit großem Bahnhof empfangen";
- "der Zug ist für mich abgefahren" - "auf den falschen Zug aufspringen" - "im falschen Zug sitzen" – und wenn gar nichts mehr geht: "Bahnhof verstehen".

Viele der alltagssprachlichen Wendungen berühren das Thema der Lebensreise – das kollektive Verkehrsmittel Eisenbahn bietet sich als Metapher für das Leben an. Unser persönliches Segment im Zug der Geschichte ist das Abteil. Die unterschwelligen, gleichförmigen Fahrgeräusche sind wie das in natürlichen, organischen Rhythmen pulsierende Fließen der Zeit. In diesem Takt strömt die Welt in unerreichbarer Fülle am Fenster vorbei. Das Abteilfenster begrenzt das Gesichtsfeld: sein Carre eignet sich zum summarischen Symbol jener materiellen und ideellen Raster, die das Leben strukturieren. Nur jenseits des Rasters - wie jenseits des Fensters - ist wirkliche Lebendigkeit.

Migration kompliziert die Lebensreise: man steigt um in einen anderen Zug. Die "Mitreisenden" und ihre Lebensweise sind fremd. Das neue Abteilfenster ist ein neuer Rahmen für neue Blicke auf eine fremde Kultur-Landschaft. Jenseits des Fensters liegt die Möglichkeit einer erweiterten kulturellen Identität.
Jetzt gilt es, am Abteilfenster einen Moment innezuhalten, sich dem Puls der Lebensreise zu überlassen, einen Moment nichts als Leben zu spüren: Bleib still. Der Zug fährt, mach deine Augen zu und atme mit mir. Diesen Satz schrieb Maryam auf das Fenster, das in dem Video Zweie ein Abteilfenster vertritt.

Das Abteilfenster in seiner metaphorischen Bedeutung einer Schnittstelle zwischen Enge und Weite, Beschränkung und Freiheit, eigener und fremder Welt ist der Ausgangspunkt für ihre fast obsessive Arbeit mit Blöcken und Rastern:
In den Rechtecken und Quadraten spielt sie die Lebendigkeit der Farben gegen das genormte Format aus: mit wechselnder Intensität und Ausdehnung einzelner Farbtöne, mit Dissonanzen oder mit Strömen von farbigen Linien und Verlaufsspuren. Unregelmäßig gemalte Rechtecke rebellieren gegen die Regelmäßigkeit des Bildfeldes. So werden mit diversen formalen und malerischen Mitteln Momente der Spannung und des Ausgleichs zwischen ordnender Strukturierung und lebendiger Bewegung umspielt.

Bei dem Bild Blaue Regen bringt der Titel die Differenz zwischen dem Raster und Leben spendenden Wasser ins Spiel der Assoziationen. Das Bild hat für mich auch etwas von einem Abteilfenster: der Zug steht vor einem Hochhaus, es ist dunkel, auf der teilweise beleuchteten Scheibe werden Regentropfen sichtbar, die am Fenster herunter laufen.

Ich hoffe, so weit ungefähr erfasst und vermittelt zu haben, in welchem Sinne die Metapher der Bahnreise in der künstlerischen Arbeit von Maryam Motallebzadeh bedeutsam ist. Gedanken über die Polaritäten von Leben und Tod und über das Unterwegssein zwischen den Kulturen sind jedenfalls darin aufgehoben.

Die Auseinandersetzung mit dem Thema der Bewegung führte Maryam zur Arbeit mit seriellen und schließlich mit bewegten Bildern und es entstanden bisher zwei Videos:
Das Video Meine Hände handelt von der Migrationsthematik in Naturmetaphern, während der nachfolgende Film Zweie wieder mit dem Eisenbahnmotiv arbeitet – auf das ich in diesem Zusammenhang nicht noch einmal eingehe, um es nicht völlig zu zerreden. Stattdessen möchte ich Maryams Arbeit mit Schriftzeichen ansprechen, die in dem Film eine besondere Rolle spielen und die ein grundsätzlicher Aspekt ihrer künstlerischen Tätigkeit sind.

LOCKEN UND SCHRIFT

Als eine ihrer Locken, deren Ende sich zu einem Kreis schloss, einen Schatten auf Papier warf, zog Maryam die Linien nach, schnitt sie ab und ergänzte sie mit einem Punkt zu dem persischen Zeichen für das Wort "wohin". So begegneten sich auf dem Papier, in der Formanalogie von Schrift und Locke, die Sprache und das biologische Merkmal der dunklen, extrem und gleichmäßig gekräuselten Haare, womit sich gleichsam die Identität zwischen dem Individuum und seiner uralten Kultur bestätigt - gemeinsam fragen sie: "Wohin?"

So kam die Schrift aus dem Kopf auf das Papier, in die Bilder und besetzte nicht nur im Video, sondern auch an anderen Orten als Installation ganze Räume. Die Schriftzeichen wurden für Maryam zu einem zwischen Bedeutung und Abstraktion mäandernden Bildmotiv, in dem sich die Fragen nach dem Woher und dem Wohin der Lebensreise durchdringen.
Die Linien und Punkte der persischen Schrift wurden allmählich - mit Stift und Pinsel - zu lebendigen und offenen, weil frei sich bewegenden Spuren kultureller Identität. Wo sie sich in der Malerei mit der universalen Sprache der Farben verbinden, werden sie interkulturell lesbar. In den großformatigen, auf Papier gemalten Bildern, die Maryam Notwendige Briefe nannte, sind von den Schriftzeichen des Farsi nur die lockigen Schwünge erhalten, mit denen sich im Winterbrief die Gestik der Schreibenden durch frostige Kälte windet. Die Kälte – reale oder metaphorische - evozieren die Farben, unter die sich, je nach Standort, ein verheißungsvolles, silbriges Schimmern mischt.

Regina Gramse

Zweie

Ein Film von Maryam Motallebzadeh

Johann Wolfgang von Goethe fühlte sich dem persischen Dichter Mohammed Schemseddin Hafiz seelenverwandt. Seine Verehrung drückt er in seinem „Divan“ (1814-1836) aus: „Wer sich selbst und andre kennt, Wird auch hier erkennen: Orient und Okzident Sind nicht mehr zu trennen. Sinnig zwischen beiden Welten Sich zu wiegen, laß ich gelten …“ Noch 1798 hatte Goethe in den prophetischen „Weissagungen des Bakis“ über die schier unüberwindliche Differenz der Elemente nachgedacht. In der fünften Weissagung heißt es: „Zweie seh’ ich! den Großen! Ich seh’ den Größern! Die beiden reiben, mit feindlicher Kraft, einer den andern sich auf …“  Nur die Parze wisse, wer der Größere ist.

„Zweie“, das sind zunächst die Naturelemente, Wasser und Erde, „Felsen und Land, Felsen und Wellen“. Doch der Kampf der Elemente steht nicht für sich. Allegorisch verdeutlicht er politische wie religiöse Konflikte. Der Kurzfilm „Zweie“ der persischen Künstlerin Maryam Motallebzadeh veranschaulicht die Auseinandersetzung im seelischen Erleben zwischen den Welten. Die gegenläufige Rolltreppe, ein Tunnel oder Gleise „beschreiben“ die Irritationen der Ankunft in der Fremde. Es ist der andere Ort, in den der Koffer getragen wird, ein besonderer Ort: Beschriftete Schuhe, Federn auf dem Boden, ein Bett, Schriftzüge auf der Bettdecke, ein weißbeschriftetes schwarzes Negligé. Die Reisende am Fenster ist angekommen; aber sie ist nicht allein. Ihre Reflexion begleitet sie, ihre Kultur, ihre Geschichte, ihre Tradition. Mit verknoteten Bändern äußern sich Wünsche und Erinnerung. Grün und Rot. Sehnsucht und Verbot. Eine Moschee in Teheran erscheint wie ein sichtbarer Gedanke. Die beschriebenen und angehefteten Tapeten enthüllen Denkvorgänge. Die verschiedenen Schriftzeichen vermengen sich wie die Gedankenwelten – Persisch und Deutsch. In der Türöffnung befindet sich ein Spiegel. Das „Leben in zwei Sprachräumen“ wirft den Einzelnen auf sich selbst zurück - bis tief in den Schlaf. Die Einheit beider Kulturen ist eine über dem Bett schwebende Kugel, ein schwarzes geometrisches Gebilde mit weißer Schrift, ein Artefakt ...

„Bleib still, der Zug fährt, mach Deine Augen zu und atme mit mir“. Der gefilmte Raum gleicht einer Seelenlandschaft. Eine Komposition aus dem Bereich Neuer Musik begleitet die kontemplativen Visualisierungen. Der innere Dialog, das Leben in einer „zweiten Haut“ eröffnen sich. Wer ist der Größere? Wo ist ein Zuhause? Die Sehnsucht nach dem jeweils Anderen ist von bedrückender Schwere. Die Erfahrung der Differenz schmerzt.

Reiner Matzker

Meine Hände ein Film von Maryam Motallebzadeh

Ein bewölkter Himmel, eine Möwe und ein Stück Erde, dessen Horizont die ganze Welt bedeutet, bilden eine minimalistische Landschaft. Ein Schrei der Möwe und ein Heartbeat künden organisches Leben an: Hände wachsen über den Horizont, erst tastend, dann grabend, in der Erde badend liebkosen sie sich und das Element. Die Hände beginnen zu pflanzen, begleitet von elementaren Naturgeräuschen, die das Motiv Erde durch Wasser und Luft ergänzen. Im visuellen Rhythmus von Schnitten und Zeitraffer verwandelt sich die Landschaft in eine Blume, die von der Blüte des Lebens erzählt und gleichzeitig Metapher der Vergänglichkeit ist. Sie stirbt und mit ihr die Hände - gemeinsam bilden sie ein Vanitasstilleben, das im Strom des Regens in das Ursprungselement allen Lebens, das Wasser zurückkehrt. Klänge von elementaren Naturgeräuschen bis zur Musik - unterstreichen die inhärente Spannung zwischen Natur und Kultur.
Der Film verknüpft in lyrischer Knappheit und Dichte den Kreislauf individuellen Lebens mit dem Schicksal der Erde. Das wird besonders deutlich mit dem Satz: Ich möchte von Dir Erde, dass Du meinen Händen lieb bist. Die Autorin schreibt ihn in persischer Schrift, mit dunkler auf helle Erde, womit die Erzählung des Films eine Akzentverschiebung von der allgemeinen Mensch-Natur-Beziehung zum Thema der Migration erfährt.

Regina Gramse
(Kunsthistorikerin)